vestire lo spazio

last-first

2011-12-31T23:59:00.000+01:00

Last: l'ultimo giorno dell'anno è quello dedicato ai bilanci.

First: il primo giorno dell'anno è quello dedicato alle attese.

Qualunque sia stato il Vostro 2011, spero tanto che il 2012 sia migliore.

Auguri per un futuro diverso.

intervista su europaconcorsi.com

2011-12-01T00:00:00.000+01:00

Quando hai capito di voler diventare architetto?

Da bambino. Avevo otto anni, o giù di li, e mi dedicavo a disegnare piante di edifici, a leggere riviste di arredamento che trovavo in casa. Fare l'architetto non è mai stata solo l'idea di "fare un mestiere". E' sempre stata una passione.

Chi è stato il tuo maestro?: Ho avuto due grandi maestri. Il primo è stato mio padre: da lui ho imparato tutto sulla vita, ma soprattutto tutto quello che attiene le relazioni interpersonali. E' stato lui ad insegnarmi come comportarmi e come prendere le persone. Il secondo, mio nonno Luigi. Mi ha iniziato all'invenzione. E' sempre stato un grande artigiano delle idee, e da lui ho appreso l'arte del fare.

Quando progetti, qual'è la prima cosa che fai?: Mi lascio suggestionare, dal cliente in primis, e successivamente dal luogo. Poi mi fermo. Metabolizzo il tutto per un po' di tempo, e "voilà"...il progetto arriva!

La tua casa brucia, quale libro, quale film e quale opera salvi?: Trilogia di New York di Paul Auster, e poi mi porto via "Maddalena", una scultura in legno d'olivo fatta da me.

Con quale architetto del passato faresti volentieri quattro chiacchiere?: Le Corbusier. Da bambino il primo libro di architettura che mi sono fatto comprare è stato una sua monografia. Da quel libro, e dai progetti che ne leggevo, ho imparato a disegnare "pulito", chiaro, essenziale. Se avessi la possibilità di farci quattro chiacchiere gli chiederei: "Maestro, come faceva?"...e aspetterei la sua reazione!

Qual è il tuo materiale da costruzione preferito?: L'aria! Il vuoto dello spazio, la sua aria aleggiante, è il primo materiale che un architetto deve "gestire" nel suo progetto, ed è anche quello che rimarrà dopo la sua costruzione, negli interstizi della sua forma, nelle volumetrie dei suoi ambienti.

Beatles o Rolling Stones?: Beatles. Oltre che una band musicale, i Beatles sono stati un concentrato di moda, creatività, tendenza. Hanno formato e informato una generazione, ed un po', hanno anche cambiato il mondo.

Mac o PC?: PC...anche se spesso butto l'occhio al mondo Mac, che mi affascina terribilmente!

Le Corbusier o Mies?: Le Corbusier...l'ho detto prima perché!

Mouse o matita?: Entrambi. La matita è il senso tattile, olfattivo e di gusto del progetto. Il mouse è la vista e l'udito.

Firmitas, Utilitas, Venustas. Hanno ancora un senso oggi?: Oggi più che mai! C'è bisogno di darsi nel progetto delle "regole", dei principi, dei capisaldi da perseguire. Questi tre semplici concetti vitruviani non possono che farci bene, quando disegnamo lo spazio.

Esiste architettura senza architetti?: Certo. Nel passato la maggior parte del costruito era fatto da non architetti. C'era però allora una sapienza del costruire che aveva regole, metodi e pratiche dal forte valore condiviso. Oggi abbiamo perso questa condivisione del saper fare. Ed è per questo che si inciampa spesso in pessime costruzioni.

Esiste l'architettura senza la costruzione?: Sì. L'architettura delle idee. Sono quei castelli mentali che costruiamo dentro di noi. E' l'architettura più autentica, ma che difficilmente riusciamo a trasporre nel reale, o perché troppo complessa o perché troppo poco adatta alla vita vera.

La casa che vorresti abitare?: Quella che disegnerò domani! E' la casa che ancora deve venire, quella dei sogni profondi ed intimi, quella che è frutto di esperienze che ancora devo fare, quella che è futuro ma passato al tempo stesso, perché rappresenta il mio essere ed il mio divenire.

Qual è la cosa che disprezzi di più nell'architettura di oggi?: Le forzature di certe esasperate espressioni formali. La maniera di voler imitare qualcosa, ed in molti casi, la tristezza nel non riuscirci.

Gli architetti possono essere pericolosi?: Tanto, molto. Gli architetti scrivono il destino dello spazio abitato, vissuto. Una buona o una cattiva architettura ci consegna una buona o una cattiva qualità della vita.

La tecnologia digitale ha un ruolo nella definizione dell'architettura di oggi?: Sì, grande. Ti permette di "coprirti" dello spazio che stai disegnando, e ti permette di viverlo sulla tua pelle: questa esperienza "visivo-tattile" mi fa impazzire!

Qual è il tuo motto?: Vestire lo spazio.

sulla committenza

2011-11-01T11:00:00.000+01:00

Trovare il committente ideale è come trovare un ago in un pagliaio.

Per un professionista la committenza è la ricchezza del suo lavoro. (Ma può essere anche la sua sventura.)

Il committente giusto ti fa spendere il tuo tempo in modo "remunerativo". Non solo in termini economici, ma anche, e soprattutto, in termini intellettuali.

Il committente giusto è quello che fa il progetto insieme a te. E' quello che ti guida a dargli uno spazio disegnato su di lui. E' quello che si entusiasma ad ogni tua proposta, senza mai boicottarla per partito preso. E' colui che ascolta e parla al momento giusto. E' la persona che alla fine del tuo lavoro piange per l'emozione, per la mancanza del tuo apporto professionale. E' quello che anche dopo avergli consegnato un'opera conclusa ti chiama per chiederti se secondo te è meglio fare quella cosa o piuttosto un'altra.

Il committente ideale è un sogno. Ma a volte i sogni si realizzano.

bimbi

2011-10-01T10:00:00.000+02:00

Nei desideri dei bambini c'è il gioco, e c'è il colore.

Progettare un'architettura per i bimbi è un po' come tornare piccoli noi stessi: bisogna giocare e bisogna colorare.

Ho ripensato tante volte a come io vedevo lo spazio intorno a me quando ero un frugoletto, piccolo, spaesato e terribilmente insicuro (vedi foto a lato).

E ho ricordato quello che forse ognuno di noi ricorda, ripensando ai luoghi della propria infanzia: tutto sembrava enorme, grande, spropositato. Extra large!

Quando mi sono trovato a dover disegnare uno spazio per bimbi, e più in particolare un asilo, ho giocato e ho colorato prima di progettare, e ho fatto lo sforzo di vedermi piccolo in uno spazio enorme, grande, spropositato. Il tuffo al cuore è stato inevitabile!

Tutto ha cambiato prospettiva; tutto è diventato di un'altra misura; tutto è stato riproporzionato rispetto ai miei schemi mentali.

L'esperienza ludica che si può vivere in un luogo com'è quello di un asilo è pregnante per la fase di crescita dei bambini, e in qualche modo ne scrive la personalità, i modi, le attitudini. Ecco perché l'approccio che si deve avere rispetto ad un'esperienza progettuale simile è diverso da tutti gli altri.
"Bimbi - Un asilo per la sede della Regione Lazio" è stato il concorso di idee che mi ha permesso di utilizzare questo approccio. Il progetto è stato basato sui cardini di "spaziointroverso" e "spazio estroverso": lefunzioni destinate alla quiete, sono state raggruppate intorno a due pozzi luce interni,mentre le funzioni più dinamiche sono state esternalizzate sul bordo perimetraledell’edificio, e proiettate verso l’esterno. Alpiano primo hanno trovato posto, in sequenza: un ampio spazio distributivo e disocialità (che connettono tutte le funzioni dell’asilo tra di loro e con ilgiardino esterno), i servizi (spogliatoio, cucina, uffici), e gli spazi per le attività,per l’igiene e per il sonno destinati ai lattanti. Alpiano terra, lasciando intatta la conformazione a doppia altezza, hanno preso postole tre sezioni dedicate ai divezzi. Lo spazio è stato fatto ruotare intorno a due grandi pozziluce cilindrici: due giardini d’inverno coltivati a verde. Tuttolo spazio è stato pensato al fine di favorire l’uso dei cinque sensi e delle capacitàpercettive e cognitive.

E poi, dopo aver colorato e giocato con questo progetto mi sono chiesto: "E' una progetto extra-large?"...visto con gli occhi del bambino penso proprio di sì!

Link al progetto: http://europaconcorsi.com/projects/177002-Asilo-nido-per-la-Regione-Lazio-di-Roma

Tavola 1 di concorso

Tavola 2 di concorso

vestire lo spazio: sartoriarchitettura

2011-09-01T09:00:00.001+02:00

I 10 punti di una teoria architettonica:

1. LA TRAMA (struttura dello spazio, organizzazione delle funzioni);

2. SOSTENIBILITA' DELLA TRAMA (come natura comanda);

3. VEZZEGGIARE LA TRAMA (decorazione);

4. TESSITURA (la consistenza materica del tessuto architettonico);

5. MATERIALI (di quante tessiture disponiamo?Tante!);

6. ICONOGRAFIA-SIMBOLISMO (numeri, lettere, immagini...);

7. LUCE-BUIO (i giochi dei riflessi);

8. COLORE-NON COLORE (i giochi delle cromie);

9. TESI-ANTITESI (il gioco degli opposti);

10. MINIMO (meno è più).

social housing #3

2011-08-01T08:00:00.000+02:00

Social housing = etica del costruire.
Parto da questa equazione per definire il contenuto di questo post, dedicato al tema dell'abitazione sociale, all'abitazione per tutti, al diritto sacrosanto di ogni individuo a possedere ed a godere di uno degli elementi primari per la formazione della famiglia: la casa.
In Italia il problema del diritto alla casa viene affrontato male e con estrema superficialità. Quello che è stato sbandierato qualche tempo fa come il famigerato e risolutore, "Piano Casa", altro non era che un astuto stratagemma volto a garantire a chi una casa già ce l'aveva (ed in alcuni casi, pure bella grande!) la possibilità di edificare altra volumetria costruita, di incrementare l'estensione superficiale delle già imponenti ville della Costa Smeralda, o dei lussuosi cottage di Courmayeur. E le giovani coppie, o gli anziani indigenti, o le famiglie numerose, o gli studenti ed i lavoratori fuori sede, che una casa non ce l'avevano, dopo questo splendido "Piano Casa", hanno avuto la possibilità di possederne una?...no! Purtroppo no!
Se è questa la risposta che la politica riesce a dare all'annoso bisogno di case a basso costo e per tutti, allora, forse è meglio, non porsi proprio la domanda.
La grande necessità che c'è oggi, ed in particolare in questo delicato momento di recessione economica, di abitazioni sociali, di alloggi per quante più persone possibili, deve necessariamente essere soddisfatta in altri modi.
Innanzitutto fornendo agli enti locali una più cospicua dotazione finanziaria, tale da permettere investimenti in questo settore.
Poi, e qui entriamo in gioco noi professionisti del costruire, si ha il bisogno di una pianificazione dettagliata ed efficace degli interventi da mettere in atto.
Su questo secondo aspetto voglio soffermare l'attenzione del ragionamento.
Progettare, prima, e costruire, poi, alloggi sociali, alloggi a basso costo, non significa programmare opere a bassa qualità. La casa è un diritto di tutti, ma lo è anche la bellezza, la qualità, l'efficienza e la funzionalità.
Progettare e costruire alloggi sociali è quanto mai una questione di etica. Etica legata ad una progettazione che miri alla buona qualità degli spazi, etica profusa nel costruire con materiali non di terza scelta o di rimanenza.
E' questo l'obiettivo da percorrere nel realizzare progetti e costruzioni di social housing: l'etica.

social housing #2

2011-07-01T07:00:00.002+02:00

S
an Demetrio Corone (CS) - Abitazioni a canone sostenibile e a basso impatto ambientale.

social housing #1

2011-06-01T06:00:00.004+02:00

S
an Pietro in Guarano (CS) - Residenza collettiva per anziani.

design interiore

2011-05-01T05:00:00.004+02:00

D
all'ultimo Salone del Mobile di Milano le solite cronache.

Fiera inutile. Fuori salone fantastico.

Conferme forse troppo scontate per gli addetti ai lavori, ma meritevoli di una riflessione, per i non addetti, sulla piega che il design, italico soprattutto, sta prendendo in questi ultimi anni.

Nei padiglioni del quartiere fieristico si assiste ad una scena oramai classica di questi tempi: l'ostensione di un design estremamente borghese, concentrato in due o tre aree del tracciato espositivo e riferibile a quella decina di marchi cult della scena mondiale, rappresentante ovviamente del made in italy puro. E già! Il made in italy vincente, in Italia e nel mondo, è quello dei mobili bianchi grigi e neri, delle pelli profumatissime, dei legnami sfiammati e dei tessuti morbidi e delicati: il design fatto per chi c'ha i soldi! Violento a dirsi ma è così. La democrazia nell'arredo sembra non apparire, e si percepisce, visitando gli stand, che è alquanto classista, soprattutto oggi che il paese è attraversato da una profonda crisi economica (e non solo!). Il prodotto design presente in fiera sceglie di puntare su chi può spendere tanto, e non sui tanti che possono spendere poco.

Poi, lasciati i padiglioni di Rho, e diretto verso Brera e poi Tortona, ti accorgi che forse l'impressione che hai avuto in fiera è solo un magnifico spot pubblicitario da rivista patinata. Negli spazi del fuori salone, senti l'anima pulsante del design fatto dal basso, del design pensato dalla gente per la gente, di quel senso democratico e paritario che un prodotto industriale deve avere. Vedi giovani creativi promettenti che ancora pensano al mobile o all'accessorio come prosecuzione dell'anima, come sviluppo di un prodotto "facile" e poco costoso.

E' al fuori salone che scopri il design interiore, poco effimero, molto concreto.

un capolavoro di sbaglio!

2011-04-01T04:00:00.004+02:00

"Sono nata per sbaglio, non ero voluta."

L
o sbaglio, per come viene definito in un qualunque vocabolario della lingua italiana, è "un errore di valutazione, un'azione contraria all'opportunità, alla convenienza". Il modo di dire "fare qualcosa per sbaglio", viene invece indicato come "un atto determinato dalla casualità, dall'accidentalità".

La frase che ho riportato in testa mi è stata detta qualche giorno fa, e la sua potenza espressiva mi ha fatto ragionare, prima sul suo senso legato alla persona che me la riferiva, e poi, più in generale, agli sbagli, agli errori che si commettono nel processo creativo e realizzativo di un'opera artistica.

Questo ragionamento mi ha portato a considerare il fatto che non sempre lo sbaglio è un elemento negativo di questo processo. Lo sbaglio, o l'errore, proprio perché fortemente legato alla casualità ed all'accidentalità, spesso è generatore di un qualcos'altro, di un chi o di una cosa che non si cercava ma che si è trovato fatalmente, oppure di espressività impensate, e a volte anche di grandi opere.

Dietro ad un atto creativo c'è sempre l'inconscio a governarne le dinamiche. Mentre si pensa coscientemente che quello che si sta facendo è esatto, la nostra mente elabora un processo diverso, prettamente cerebrale ed intimo, non palese, non estrinsecato, non definito, che prende forma e sostanza successivamente, attraverso modalità diverse, fatte di intuizioni repentine, di sbalzi d'umore improvvisi, e, altre volte, dall'induzione a commettere errori.

Quando questo manifestarsi dell'inconscio avviene attraverso il delinearsi di sembianze tipiche di un errore, la prima istintiva reazione che si esprime è quella della paura.

Paura di aver commesso un'azione sbagliata.

Paura di aver irrimediabilmente compromesso tutto il lavoro fatto sin li.

Paura di non saper come gestire quell'evento.

Ma se la paura la si prova a scremare in opportunità ci si rende conto che, molte volte, l'errore è invece la strada che ci conduce alla perfezione della creazione, è quel segnale che ci è stato mandato per farci comprendere di aver sbagliato prima di quel momento e non di aver commesso un errore in quel momento.

Spesso, lo sbaglio, è l'anticamera dell'eccellenza, è la proclamazione definitiva che quello che abbiamo fatto è un capolavoro, ed i capolavori a volte nascono per sbaglio.

Perciò, a te che dicono di essere "nata per sbaglio", dico: probabilmente eri destinata ad essere un capolavoro.

Ed in effetti lo sei!

! la bellezza è una scelta

2011-03-01T03:00:00.008+01:00

"...la bellezza è cominciata quando qualcuno ha cominciato a scegliere..."

A
rgomento difficile questo mese!...ma necessario.

Era da un po' che avrei voluto parlare di bellezza, ma poi mi sono sempre spaventato della complessità dell'argomento, della sua vastità e dell'inevitabile retorica che ne sarebbe potuta scaturire parlandone.

Invece, come sempre accade, da un "incontro" fortuito, questa volta con un video, quello pubblicato sopra, ho preso il coraggio per iniziare a definire il mio semplice ed umile concetto di bellezza.

E' vero: la bellezza nasce da una scelta, da un confronto, dal paragone tra due o più elementi.

La bellezza è soggettiva. Inevitabilmente soggettiva. Indiscutibilmente soggettiva. E non venga nessuno a dire che ci sono parametri che ci permettono di dimensionarla nello spazio delle oggettività. Non è così e non può esserlo, proprio per il fatto che essa discende dalla scelta fatta da uomini e da quelli che mi piace definire, "i sussulti del cuore": quello che amo e che per me è bello non necessariamente lo sarà anche per te e viceversa. Banale come affermazione, vero, ma indiscutibile se si vuole parlare di questo argomento.

Indiscutibile perché ci permette così di fugare ogni irresponsabile proposito di dare a questa "sensazione umana" un carattere di pragmatica calata nel mondo delle classificazioni. La bellezza è, e deve rimanere, un concetto vago, di tutti, magico e immateriale, sognante e poco pratico. Solo questa libertà di interpretazione rende possibile il mantenimento di quella esistente e, soprattutto, la creazione di nuova.

Bellezza e amore corrono insieme. L'uomo ama ciò che reputa bello. L'uomo è bello perché ama. Una splendida complementarità che rende unica l'esperienza sulla bellezza. La rende individuale.

Ogni uomo può essere felice perché trova ispirazione e conforto in quello che per egli è la cosa più bella nell'universo.

Se cercassimo, viceversa, di portare la bellezza sul piano delle regole percettive condivise, correremmo il rischio di generare infelicità, perché ognuno di noi non sentirebbe più il bisogno di levarsi in volo alla ricerca del proprio stadio di bellezza.

Almeno in questo caso cerchiamo di lasciare un regime democratico: almeno per la definizione della propria bellezza!

una prima decina: 6 Febbraio 2001 - 6 Febbraio 2011

2011-02-01T02:00:00.004+01:00

A
vevo poco più di otto anni.

E' quello il momento in cui iniziai a disegnare case. Ma non come facevano tutti i bambini: tetto triangolare, porta, finestra, camino fumante e colline sullo sfondo. No. Ridisegnavo le piante di progetti esecutivi che trovavo in casa. Le arredavo, ne ricavavo le sezioni, i prospetti e mi accanivo a capirne i gesti grafici, i loro significati, le rappresentazioni ed i concetti.

E ricordo ancora, che già a quell'età mi facevo comprare da mio padre riviste di arredamento, e che spendevo la mia paghetta settimanale a comprare libri di architettura (il primo fu una monografia su Le Corbusier!...la conservo ancora!).

Credo sia stato quello il periodo nel quale ebbe inizio un grande e lungo amore che ancora oggi, indomito e fiero, riempe il mio cuore tutti i giorni: l'amore per l'architettura.

Non so dire come sia nato. Penso sia sempre stato lì, latente nella mia anima, e che poi di colpo sia sbocciato, delirante e avvolgente, passionale e coinvolgente, come solo i grandi amori sanno esserlo. E un'altra volta solamente ho provato un sentimento così, e non era per una disciplina artistica!

I sogni sono ciò che rendono un uomo libero. Donano quella fiducia nel futuro che nessun'altra cosa al mondo può darti. Realizzarli non è cosa facile. Ma è possibile. Bisogna sentirli fortemente, lavorare duro per renderli concreti, buttarci lacrime e sangue di appassionata fatica. Ma alla fine possono divenire splendide realtà.

Beh, fatto sta che questo sei Febbraio duemilaundici, segna per me un punto di passaggio fondamentale per la mia carriera: è il decimo anno di esercizio della professione di architetto.

Ho iniziato dieci anni fa a fare "seriamente" l'architetto, dopo aver passato uno splendido periodo di formazione universitaria, in una delle migliori scuole d'architettura d'Europa: il Politecnico di Torino. E quando poi ho dovuto decidere di iniziare, dove farlo e come farlo, non ho avuto tentennamenti e ho scelto di dedicarmi anima e corpo a lavorare nella mia terra natia.

Oggi penso che quella sia stata la scelta più felice che potessi fare, non solo perché faccio ciò che mi piace e come piace a me, ma perché riesco a farlo nel luogo per me più bello del mondo: casa mia!

Dieci anni sono tanti, ma pochi al tempo stesso. Sono semplicemente un punto di ripartenza, un luogo del tempo dove trovare per un momento un interstizio di riflessione, fatto di bilanci e di nuovi magnifici progetti, senza mai cercare una tregua, senza mai cedere per un solo istante alle inevitabili tensioni della vita, sempre e costantemente entusiasta di alzarmi ogni mattina e sapere che sto andando a fare un lavoro che mi rende me stesso, disteso e vorace di crescere giorno per giorno come uomo e come professionista.

Ecco, quel bambino di otto anni, che disegnava case per gioco, oggi un suo piccolo sogno lo ha realizzato: è diventato quello che voleva essere, un sarto dello spazio, un umile artigiano dedito alla ricerca del buono, del bello e della felicità fatta di pietre, cemento e ferro.

Se sono arrivato a realizzare questo primo traguardo è ovvio che lo devo non solo a me stesso ma anche a tutte quelle persone che hanno creduto e sostenuto questa mia magnifica avventura, e in primis, a mio padre, il mio primo grande fan, il mio primo grande maestro di vita. E poi a tanti altri.

Al bellissimo e struggente ricordo di mia madre che ha costantemente guidato da lassù ogni mio pensiero, ogni mia azione, ogni mio sussulto dell'anima.

Al mio fantastico e geniale nonno che mi ha insegnato a plasmare la materia.

A quella persona che tanto ho amato e che silente, ma presente, ha assecondato ogni mio impeto irruento.

A tutti quelli che iniziano ad amarmi ora e che non riesco ad amare per come meriterebbero.

A quelli che mi hanno odiato e che mi odiano, e a quelli che mi reputano una persona arrogante e presuntuosa.

A quei clienti che sono diventati grandi amici, e a quegli altri che non vorrei mai più incontrare nel mio cammino.

A quelle splendide maestranze che hanno reso possibile la creazione di ogni mio vezzo costruttivo, che con pazienza e innata devozione hanno saputo interpretare e rendere reali disegni fugaci fatti sui muri di una casa in costruzione o su di un cartone rubato all'immondizia.

A tutti voi è dedicata questa prima decina, che nel bene e nel male, mi avete aiutato a diventare quello che sono: un uomo felice di fare il suo lavoro.

! voglio essere chiamato provinciale

2011-01-01T01:00:00.002+01:00

I
o vivo in Calabria.

Nel Suditalia. In una media città di provincia.

Vivo e lavoro qui, dove il tempo ha il dolce suono delle parole di un'amante: tenere e passionali, scandite e urlate, lenti e veloci.

Qui in Calabria splende sempre il sole. E il sole, si sa, custodisce in grembo la vita.

Io vivo in Calabria. Per scelta.

Quando penso a questa terra io, non so perché, ma vengo preso da una felicità delirante. Ho scelto la felicità.

Io vivo in Calabria e qui lavoro. Faccio il lavoro che amo più della mia stessa vita (e giuro che non esagero!): vesto lo spazio.

Io vivo in Calabria, consapevole di essere in Calabria. Terra di odio e di cattiveria, per alcuni. Terra di malaffare e ruberia, per altri. Terra povera e desolata, per molti. Ma per me è semplicemente mia madre.

Una madre forse un po' troppo matrigna, sotto certi punti di vista. Una madre che non ha forse mai amato troppo i suoi figli (o sono i suoi figli che non hanno mai troppo amato lei?!...boh!!!), che non li ha accuditi, non li ha saputi far crescere, che li ha lasciati andar via senza ne trattenerli, senza ne dar loro nulla.

Eppure verso una madre si è sempre in debito, perché, a te figlio, ha dato la vita, ha scolpito la luce nei tuoi pensieri e nei tuoi occhi. E questo debito va pagato.

Ad una madre sofferente e malata poi, non puoi voltare le spalle e lasciarla sola: saresti un figlio ingrato ed egoista.

Io vivo in Calabria e vivo in provincia. E sono "provinciale". Un provinciale "ellenico", di stampo magno-greco. Un provinciale di pensiero e d'azione. Un provinciale che ha visto il mondo e che ne ha scelto il suo angolo più recondito per farci scorrere la propria vita.

Io sono "provinciale". Sono uno che ama gli interstizi dello spazio e non le immense lande popolose e banali. Uno che del globale è ammaliato purché lo si posso sempre ricondurre al locale.

Io vivo in Calabria e sono "provinciale". E di questo ne sono immensamente fiero.

Voglio essere chiamato "provinciale"!

last-first

2010-12-31T23:59:00.001+01:00

Last: l'ultimo giorno dell'anno è quello dedicato ai bilanci.

First: il primo giorno dell'anno è quello dedicato alle attese.

Qualunque sia stato il Vostro 2010, spero tanto che il 2011 sia migliore.

Auguri per un futuro diverso.

il sesso dell'architettura

2010-12-01T12:00:00.003+01:00

A
rchitettura è un sostantivo femminile.

La pratica dell'architettura nel mondo lavorativo è invece sinonimo di maschile.

L'architettura è fallica, "omo-centrica". Triste da ammettere, ma purtroppo è così. E credo lo sia sempre stato!

L'architettura ha sempre avuto le sembianze del maschio più che della donna. E' sempre stata più disciplina da uomini che non da donne, e continua ad esserlo, nonostante le scuole di architettura siano piene di donzelle e sfornino migliaia di professioniste ogni anno.

Il perché di tutto questo? Beh, senza trascendere in elucubrazioni di tipo sociale o politico, attinenti la parità di genere o cose simili, si può provare a concludere una teoria pratica ed empirica partendo da semplici constatazioni.

L'architettura attiene fondamentalmente al costruire lo spazio. Nell'era primordiale, quando si è reso necessario dotarsi di un riparo dal mondo esterno, questa attività è stata naturalmente demandata all'uomo: egli aveva il compito di procacciare il cibo per la sua famiglia e di proteggerla dagli eventi esterni. Il primo architetto, presumibilmente, è stato un uomo.

Da qui in avanti il mondo delle costruzioni è stato dominato in netta prevalenza dal sesso maschile, forse perché ambiente aspro, duro, basato sulla forza fisica e sul lavoro pesante.

La bellezza, però, è sempre stato patrimonio innato del mondo femminile. Ciò però non ha mai consentito alle donne di fare di questo mestiere il vessillo del proprio genere. Sono infatti pochissime, rare oserei dire, nel corso della storia, le professioniste ricordate per le loro "gesta architettoniche", o per la scrittura di teorie fondamentali per quest'arte, o ricordate come emblemi di una corrente, di una filosofia.

Solo negli ultimi anni, alcune donne, hanno definito pagine importanti della pratica architettonica.

Credo però che il percorso sia ancora lungo a compiersi, e come un po' in tutte le professioni, anche in questa, il sesso predominante è quello maschile.

C'è bisogno di un po' di profumo femminile in questa magnifica arte del costruire, anche perché la donna è per eccellenza l'incarnazione della bellezza e della perfezione, e di questi due elementi l'architettura ne fa uso ogni giorno nella sua manifestazione più pura.

! drogati

2010-11-01T11:00:00.006+01:00

I
n questo post di Novembre voglio soffermare la vostra attenzione su un argomento che mi ha sempre affascinato, l'effetto dei media sulla nostra coscienza collettiva e sulla percezione della realtà. Mi è capito di rintracciare in rete, attraverso alcuni amici, un articolo davvero interessante redatto da uno dei teorici sulla comunicazione di massa più brillanti al mondo, lo statunitense Noam Chomsky. Leggendolo potrete trovare spunti davvero interessanti per avviare riflessioni molto personali sull'argomento, e vi renderete conto che molte volte quello che vediamo, percepiamo, sentiamo, non è proprio dipendente dalla nostra volontà, ma spesso viene manipolato da tecniche persuasive distorcenti la realtà. Quindi, occhio!

Ecco come drogano le nostre menti

La manipolazione mediatica ormai non ha confini. Il consenso politico e quello d'opinione è regolato attraverso ben precise strategie mediatiche che si appoggiano su 10 regole di base. Noam Chomsky ci aiuta a svelare l'inganno.

In questi giorni di forte instabilità politica si riaccendono i toni e si rimescolano i temi che hanno animato il calderone mediatico degli ultimi 15 anni: sicurezza, giustizia, economia, tradimento, sesso. Nel nostro Paese succede che molti ingenui continuino ad esempio a meravigliarsi delle boutade del presidente del Consiglio, limitandosi a bollare barzellette e proclami del premier brianzolo come uscite inammissibili, senza considerare quanta macchinazione logica stia dietro ad ogni singola affermazione. Un meccanismo ben oliato a cui fanno ricorso non solo uomini politici, ma esperti di marketing e uomini di potere in genere. Un noto studioso di linguistica come Noam Chomsky ha stilato una lista di 10 regole, che vengono utilizzate per drogare le menti, ammaliandole, confondendo in loro ogni percezione, rimescolando realtà e fantasia, evidenza e costruzione illusoria. Ecco quali sono.

1 - La strategia della distrazione

L’elemento primordiale del controllo sociale è la strategia della distrazione che consiste nel deviare l’attenzione del pubblico dai problemi importanti e dai cambiamenti decisi dalle élites politiche ed economiche, attraverso la tecnica del diluvio o inondazioni di continue distrazioni e di informazioni insignificanti. La strategia della distrazione è anche indispensabile per impedire al pubblico di interessarsi alle conoscenze essenziali, nell’area della scienza, l’economia, la psicologia, la neurobiologia e la cibernetica. “Mantenere l’Attenzione del pubblico deviata dai veri problemi sociali, imprigionata da temi senza vera importanza. Mantenere il pubblico occupato, occupato, occupato, senza nessun tempo per pensare, di ritorno alla fattoria come gli altri animali (citato nel testo “Armi silenziose per guerre tranquille”).

2 - Creare problemi e poi offrire le soluzioni

Questo metodo è anche chiamato “problema- reazione- soluzione”. Si crea un problema, una “situazione” prevista per causare una certa reazione da parte del pubblico, con lo scopo che sia questo il mandante delle misure che si desiderano far accettare. Ad esempio: lasciare che si dilaghi o si intensifichi la violenza urbana, o organizzare attentati sanguinosi, con lo scopo che il pubblico sia chi richiede le leggi sulla sicurezza e le politiche a discapito della libertà. O anche: creare una crisi economica per far accettare come un male necessario la retrocessione dei diritti sociali e lo smantellamento dei servizi pubblici.

3 - La strategia della gradualità

Per far accettare una misura inaccettabile, basta applicarla gradualmente, a contagocce, per anni consecutivi. E’ in questo modo che condizioni socio-economiche radicalmente nuove (neoliberismo) furono imposte durante i decenni degli anni 80 e 90: Stato minimo, privatizzazioni, precarietà, flessibilità, disoccupazione in massa, salari che non garantivano più redditi dignitosi, tanti cambiamenti che avrebbero provocato una rivoluzione se fossero stati applicati in una sola volta.

4 - La strategia del differire

Un altro modo per far accettare una decisione impopolare è quella di presentarla come “dolorosa e necessaria”, ottenendo l’accettazione pubblica, nel momento, per un’applicazione futura. E’ più facile accettare un sacrificio futuro che un sacrificio immediato. Prima, perché lo sforzo non è quello impiegato immediatamente. Secondo, perché il pubblico, la massa, ha sempre la tendenza a sperare ingenuamente che “tutto andrà meglio domani” e che il sacrificio richiesto potrebbe essere evitato. Questo dà più tempo al pubblico per abituarsi all’idea del cambiamento e per accettarlo rassegnato quando arriverà il momento.

5 - Rivolgersi al pubblico come ai bambini

La maggior parte della pubblicità diretta al gran pubblico, usa discorsi, argomenti, personaggi e una intonazione particolarmente infantile, molte volte vicino alla debolezza, come se lo spettatore fosse una creatura di pochi anni o un deficiente mentale. Quanto più si cerca di ingannare lo spettatore, più si tende ad usare un tono infantile. Perché? “Se qualcuno si rivolge ad una persona come se avesse 12 anni o meno, allora, in base alla suggestionabilità, lei tenderà, con certa probabilità, ad una risposta o reazione anche sprovvista di senso critico come quella di una persona di 12 anni o meno (vedere “Armi silenziosi per guerre tranquille”).

6 - Usare l’aspetto emotivo molto più della riflessione

Sfruttate l'emozione è una tecnica classica per provocare un corto circuito su un'analisi razionale e, infine, il senso critico dell'individuo. Inoltre, l'uso del registro emotivo permette di aprire la porta d’accesso all’inconscio per impiantare o iniettare idee, desideri, paure e timori, compulsioni, o indurre determinati comportamenti….

7 - Mantenere il pubblico nell’ignoranza e nella mediocrità

Far si che il pubblico sia incapace di comprendere le tecnologie ed i metodi usati per il suo controllo e la sua schiavitù. “La qualità dell’educazione data alle classi sociali inferiori deve essere la più povera e mediocre possibile, in modo che la distanza dell’ignoranza che pianifica tra le classi inferiori e le classi superiori sia, e rimanga, impossibile da colmare dalle classi inferiori".

8 - Stimolare il pubblico ad essere compiacente con la mediocrità

Spingere il pubblico a ritenere che è di moda essere stupidi, volgari e ignoranti...

9 - Rafforzare l’auto-colpevolezza

Far credere all’individuo che è soltanto lui il colpevole della sua disgrazia, per causa della sua insufficiente intelligenza, delle sue capacità o dei suoi sforzi. Così, invece di ribellarsi contro il sistema economico, l’individuo si auto svaluta e s’incolpa, cosa che crea a sua volta uno stato depressivo, uno dei cui effetti è l’inibizione della sua azione. E senza azione non c’è rivoluzione!

10 - Conoscere gli individui meglio di quanto loro stessi si conoscano

Negli ultimi 50 anni, i rapidi progressi della scienza hanno generato un divario crescente tra le conoscenze del pubblico e quelle possedute e utilizzate dalle élites dominanti. Grazie alla biologia, la neurobiologia, e la psicologia applicata, il “sistema” ha goduto di una conoscenza avanzata dell’essere umano, sia nella sua forma fisica che psichica. Il sistema è riuscito a conoscere meglio l’individuo comune di quanto egli stesso si conosca. Questo significa che, nella maggior parte dei casi, il sistema esercita un controllo maggiore ed un gran potere sugli individui, maggiore di quello che lo stesso individuo esercita su sé stesso.

Fonte: Res Marche

arredare la felicità

2010-10-01T10:00:00.012+02:00

Mi è capitato nell'ultimo periodo di dovermi cimentare, in più occasioni, con la realizzazione di abitazioni per giovani coppie in procinto di diventare una vera famiglia attraverso il matrimonio.

E' proprio in queste molteplici occasioni che ho vissuto appieno la funzione sociale che noi architetti siamo chiamati ad assolvere.

Quando due persone, giovani o meno giovani che siano, decidono di metter su famiglia e di costruirsi il loro primo spazio di vita insieme che è la casa, per me, architetto sì, ma sostenitore del ruolo sociale che si deve avere in questo mestiere in primis, la realizzazione della casa non è più un semplice e puro esercizio professionale o di abilità creativa, ma diventa una vera e propria missione. Due persone mettono nelle mie mani la loro vita, le loro aspettative verso il futuro, la loro voglia di diventare famiglia numerosa e piena di figli, le loro insicurezze e le loro ansie, e se tutto ciò non lo si facesse con la responsabilità dovuta al mio umile mestiere, o, ancor peggio, lo si intraprendesse con la superficialità del mero ed ennesimo incarico professionale, si commetterebbe l'errore di scrivere l'infelicità di una famiglia nascente.

Lo spazio abitativo è il luogo principe della formazione famigliare: uno spazio ben distribuito, ben arredato, piacevole da vivere, condiziona, e come, in senso positivo, il futuro della famiglia.

In queste circostanze mi sento chiamato ad arredare la felicità delle persone. E a loro auguro tanta felicità, sperando che un giorno questa possa investire anche me.

mi racconti dell’architettura?

2010-09-01T09:00:00.006+02:00

Alcune settimane fa ho incontrato un amico insieme a suo figlio di quattro anni.

Dopo esserci seduti al tavolo di un bar il piccolo ometto, di punto in bianco, mi ha chiesto.

-Come ti chiami?-

-Salvatore.- ho risposto io.

-E che lavoro fai?- ha incalzato lui senza prendere neanche fiato.

-Faccio l’architetto!- gli ho ribattuto io, forse in modo anche alquanto seccato.

Dopo un po’ di silenzi e di perplessità varie da parte sua, e dopo qualche chiacchiera riuscita a scambiare tra me ed il padre, il bambino ad un certo punto riprende l’interrogatorio.

-Cosa fa l’architetto?- ha tuonato sicuro il mio interrogante.

-L’architetto faaa…-

-E adesso come glielo spiego?- mi sono chiesto tra me e me in modo insicuro ed anche impaurito.

-L’architetto fa l’architettura!- avevo clamorosamente improvvisato io.

Mi sentivo braccato, scocciato e soprattutto impreparato a dare risposte del genere ad un bambino così piccolo. Il padre, di fatti, ha notato questa mia difficoltà e provava in tutti i modi a distrarre il pupo facendolo giocare sul tavolino con la sua macchinetta dei pompieri.

-Ahhh…l’attitettura!- aveva poi ripetuto il bimbo curioso, non riuscendo a dire con esattezza la parola.

-Ar…rrr…chitettura.- chiariva il padre.

-Con la “erre”, capito?- chiarendoglielo meglio.

Da quel momento il bambino sembrava aver preso pace, si era azzittito e faceva strisciare la macchinina sul tavolo avanti e indietro.

Vedevo però, nei suoi occhi, l’assoluta insoddisfazione alla mia risposta.

Infatti, dopo alcuni secondi, mentre con suo padre cercavamo di parlare un po’, lui, il piccolo, ha chiesto nuovamente, e questa volta con molta tenerezza e cortesia, un ennesimo chiarimento ai suoi dubbi infantili.

-Mi racconti dell’architettura?-

Oh madonna mia! Ho pensato in silenzio.

-E come gli è venuta sta domanda?- meravigliandomi avevo ribattuto al padre, che alzando le spalle, mi faceva intendere di non sapere cosa rispondermi.

E’ veramente sveglio questo pupo! E ora cosa gli racconto? Mica è una favola questa! Ribadivo dentro di me.

Che richiesta improbabile ed impossibile mi aveva fatto quel frugoletto di quattro anni. Ed anche il padre mi guardava in attesa come per dire -E adesso che gli dici?-.

Mi aveva messo in seria difficoltà, e non sapevo davvero cosa replicargli.

-Tu giochi con le costruzioni?- fu la mia geniale ed istintiva contro domanda svelatrice della risposta che gli dovevo.

-Sì, sì.- rispondeva lui.

-Ecco, sì allora, vedi…- prendevo tempo.

-Quando tu giochi con le costruzioni hai davanti un cesto con tutti i pezzettini, vero?-

-Sì, sì.- rispondeva lui con tono di impazienza.

-Bene, da tutti quei pezzettini tu devi tirare fuori qualcosa, una forma che serva a qualcosa, una casa, una macchina, qualsiasi cosa.-

-Mmmh, mmh!- annuiva lui.

-Ecco, quando tu pensi a cosa costruire e poi lo fai dando una forma a quella tua idea, mettendo insieme tutti i pezzettini delle tue costruzioni, ecco, allora, stai facendo dell’architettura. Chiaro?-

Ci fu un attimo di silenzio, che poi si ruppe d'improvviso con un'esclamazione.

-Papà, papà?!- chiamava con ansia il piccolo.

-Dimmi, che c’è?- gli rispondeva lui.

-Sono un architetto!- esultò tutto contento.

-E’ vero! Sei anche tu un architetto!- gli confermava il padre con grande felicità.

Ma la felicità vera era la mia. Mi si illuminarono gli occhi. Ero riuscito a spiegare a quell’ometto piccolo, ma furbo e sveglio come una lince, una cosa che forse era difficilissima da spiegare.

E lui, se n’è andato contento, soddisfatto, appagato, perché da quel giorno lui era diventato un architetto e sapeva che cos’era l’architettura.

Avevo raccontato dell’architettura. Che meraviglia!

La meraviglia derivava dal fatto che parlare di architettura, spiegare cos'è realmente questa disciplina, non è mai facile, e farlo poi ad un bambino piccolo lo è ancor di più.

Questo strano lavoro, che è l'architetto, incuriosisce molti, ma tanti non sanno cos'è, come si fa, in cosa consiste realmente.

Ecco, per me l'architettura, spiegata ad un bambino, è come un gioco con le costruzioni!

in ricordo di un nonno inventore

2010-08-01T08:00:00.002+02:00

Agosto 1999 - Agosto 2010: 10+1.

Materia. Materia informe: legno, metallo, ciò che sia.

Poi, la forma. In un attimo, così come in un lungo tempo. Comunque forma.

Credo sia difficile imparare ad inventare, perché o fa parte di una persona fin dalla nascita, oppure si può solo imparare a copiare le invenzioni.

Non so esattamente come definirlo questo mio nonno inventore: so solo che è stato capace di tirare fuori l'inventiva che avevo dentro. E' stato il mio primo grande Maestro.

Straordinario insegnamento il suo, straordinario passaggio di linfa vitale, di creatività.

Oggi come oggi l'industria ci ha abituati a vivere con oggetti "imborghesiti", oggetti molte volte senz'anima, tristi, uguali e di massa: il mio nonno inventore ha avuto la capacità di dotare ogni suo oggetto creato di una sua anima, di una sua vita interiore, a volte, semplicemente scoprendola e tirandola fuori, a volte, magicamente inventandola e imprimendogliela.

Il mio nonno inventore è stato un datore di vita, e le mie prime esperienze vitali e creative le ho fatte grazie a questi suoi monili, così terribilmente high-tech, così cupamente scuri e meccanici, ma allo stesso tempo pieni di movimenti, pieni di plasticità vivida, colmi di vitalità.

Grazie.

glam is glam

2010-07-01T07:00:00.003+02:00

"Dal cesso. E' dal cesso che bisogna partire per capire un posto di notte. Altro che lampadari a cascata, i banconi bolidisti, le carcasse post-industriali, le caipirissime, gli sgabelli streamline (ancora? eh sì). Nel bagno, spesso impresentabile, anche nei locali più pretenziosi, quelli "esclusivi", dove l'invito te lo devono confermare all'ingresso, lo sguardo finalmente incontra se stesso. E la faccia che ci ritroviamo a portare. I neon chiarissimi e le piastrelle bianche completano l'ambientino. Marmi, nel migliore dei casi, porte da saloon, porte senza chiave (la droga, si sa...). Un po' di acqua nei capelli, uno sguardo ripassato alla perfezione e si è di nuovo pronti nel buio. Come piccoli Cattivi Tenenti. Al cesso incontri la gente, ti dai una rassettata, misuri i tuoi avversari/e. Sfigati, ciospe, a seconda, o troppo più in forma di te. Nel buio solo figure incerte. Sarà la luce a svelare tutto, la mattina dopo, senza il make-up..."

Questo lo scriveva Carlo Antonelli (direttore editoriale di Rolling Stone Italia) nella sua prefazione, Fuori, di notte, ad un libro dedicato al design dei locali notturni.

L'architettura dell'effimero, come definisco la realizzazione di locali notturni, è una di quelle pratiche progettuali forse più affascinanti. Disegnare un locale notturno, discoteca, disco-bar o lounge-bar che sia, ti riporta in una dimensione dell'interior design che travalica ogni confine: è creativa, è anticonformista, è divertente, ma soprattutto è glam (glamour): è cioè esattamente la rappresentazione di uno spaccato sociale, fatto di persone che vivono profondamente ed intensamente solo ed unicamente per ciò che è di tendenza, di moda.

E come dice Antonelli nel suo pezzo, è il cesso la rappresentazione di questo mondo, perché esso è il luogo delle vanità, la visione definita di questo mondo glam.

ornamento e delitto

2010-06-01T06:00:00.004+02:00

Nel 1908 l'architetto austriaco Adolf Loos scriveva e pubblicava un testo alquanto anticonformista e nichilista per l'epoca: Ornament und verbrechen (Ornamento e delitto).

In esso era chiaro l'esplicito rifiuto per l'eccessivo uso di apparati decorativi nell'architettura.

In esso si evinceva la necessità di un inizio serio e definitivo alla purezza formale e funzionale degli spazi costruiti, dando così l'avvio al filone razionalista in architettura.

Rileggendo a distanza di un secolo quel testo, non solo lo si rivede attualissimo e contemporaneo, ma anche, e soprattutto, necessario.

Liberarsi dalle "macchiette" decorative è oggi quanto mai auspicabile.

Donare al costruito, e alla materia plasmata ad immagine della fantasia umana, una forma pura, essenziale, asciutta e minima, è, e deve essere, l'essenza dell'architettura, perché lo impone il frastuono assordante di una società che con le sue icone mediatiche genera solo disordine visivo e caos percettivo.

Ornamento è delitto!

di verticalità e d'altre cose

2010-05-01T05:00:00.003+02:00

verticalità naturale

verticalità artificiale

Se clicchi su questo link finisci sul motore di ricerca per immagini di "google", nel quale è stata inserita come parola chiave da trovare: verticalità. La maggior parte dei risultati porta come immagine predominante un manufatto costruito per mano umana: uno o più grattacieli, un disegno di un traliccio, un quadro, una scultura...e così via. La minor parte di essi, invece, rappresenta un elemento naturale: alcuni alberi, una montagna, uno strapiombo, ecc., ecc..

Quello che mi aspettavo, e che empiricamente volevo dimostrare, si è manifestato: quando l'architettura mutua un concetto, un aspetto, un carattere della natura, spesso e volentieri, questi diventano poi nell'immaginario collettivo, concetti, aspetti e caratteri del fare umano: perdono cioè di naturalità.

Se ciò sia un bene o sia un male, non sta a me deciderlo, né tanto meno ho voglia di farlo. Faccio solo una constatazione: semplice, banale, utile o inutile non mi interessa. Vorrei solo farti riflettere su questo pensiero che mi ha assalito e con il quale spesso faccio i conti, perché, vedi, in un mondo fatto fondamentalmente di artificialità occorre tenere sempre ben alta la guardia del "vedere", e capire che ciò che attiene alla semantica degli oggetti, delle cose costruite, forse ha preso in prestito il senso di qualcosa che deriva dall'esistente, dal naturale, da ciò che c'era ancora prima che noi uomini popolassimo questo pianeta.

E ti dico, in tutta onestà, che questo "copiare" dai significati della natura a me piace davvero tanto.

archeologia urbana

2010-04-01T04:00:00.006+02:00

A spasso per la città ti capita di "inciampare" in manufatti appartenuti ad un altro tempo, che in parte hanno perso la loro originaria funzione, e che oggi rimangono lì, nella loro primitiva collocazione, a non aver più senso pratico, ma solo e semplicemente presenza visiva.

Intorno a questi manufatti, a questi oggetti, a queste semplici piccole cose, ognuno di noi affastella una miriade di ricordi, fatti di immagini, suoni, odori, sapori: sono diventati, insomma, tutti questi insieme, un parco sensoriale collettivo, umile e genuino patrimonio di tutti.

La politica dei territori, però, non investe un euro intorno al loro recupero e valorizzazione, pensandoli, molto spesso, come inutili cianfrusaglie urbane da abbattere e rimuovere, piuttosto che custodire e curare.

Eppure, da questi resti "archeologici" urbani, potrebbe risorgere la vita, potrebbero risorgere usi nuovi e culture del vivere lo spazio nuove, e si darebbe decoro ad una piccola città di provincia, come tante ce ne sono in Italia, in modo diverso, non rimuovendo ma custodendo.

miscellanea

2010-03-01T03:00:00.001+01:00

Qual è il confine tra locale e globale?...non credo esista più!

In un assolato pomeriggio d'inverno, passeggiando per le strade del centro storico della mia città, mi imbatto in una questa visione alquanto suggestiva: una donna musulmana, sul "suo" terrazzino di casa, tra panni stesi, antenna parabolica e profumi d'antichi intonaci scrostati...intonaci meridionali, però!

E' in questo esatto momento, quando cioè premo il dito per impressionare questa visione sulla mia macchina digitale, che penso seriamente a come stia svanendo la distinzione tra locale e globale, a quanto sia ormai effimero pensare ad un mondo sociale arcaico, fatto solo ed esclusivamente di tradizioni e riti autoctoni, di culture radicate nei loro spazi immutabili, fatti di pietre e saperi inattaccabili dall'incedere delle mescolanze.

E' in quell'esatto momento che penso allora, che è forse arrivato il momento di rivedere anche il mio modo di concepire lo spazio: non più solo come forza espressiva del luogo, ma anche e soprattutto come impregnante miscellanea di stili.

! arte e amore

2010-02-01T02:00:00.003+01:00

L'arte è come l'amore: non si pensa, si sente!

L'arte è amore. Amore per le cose; amore per se stessi; amore platonico; amore pragmatico: amore, oppure amore e basta.

L'arte è perfezione dell'intelletto, perfezione del gesto.

In architettura credo fortemente all'immediatezza del gesto, perché essa rappresenta la purezza impressionistica del vedere.

Il gesto è emanazione fisica dell'amore.

ZOO TV - la rapsodia dell'immagine

2010-01-01T01:00:00.001+01:00

Le definizioni di "cultura dell'immagine" e di "educazione all'immagine", appaiono oggi alquanto scontate e desuete, perché si è convinti che le nostre capacità percettive siano estremamente abili, agili, "colte", "educate" a vedere il mondo che ci circonda, e non necessitano quindi di nessuna disciplina che le istruisca o le alleni.

Niente di più sbagliato!

Le nostre capacità visive, oggi più che mai, sono estremamente "incolte", "maleducate", poco adatte all'osservazione critica dell'intorno, e molto più predisposte ad una visione fascinata, poco partecipata e molto subita.

Abbiamo smesso di osservare: vediamo solamente.

Vediamo schermi ultrapiatti e tubi catodici che ci propinano l'impossibile.

Vediamo riviste patinate che ci avvolgono di immagini irreali, elaborate, colorate, luccicose, ma poco, veramente poco, attinenti alla sfera del reale.

Vediamo cartoline del mondo restando fermi in poltrona.

Vediamo, vediamo e poi vediamo, narcotizzati da visioni strabilianti ed educati ad una pessima culturale dell'immagine.

E cosa ci aspettiamo poi dalla "Signora Maria" quando, varcata la porta del nostro studio, ci chiede la casa come quella della fiction?...niente. Non possiamo aspettarci niente. Dobbiamo solo rimboccarci le maniche, armarci di pazienza e provare ad "educare" la sua "cultura delle immagini" ad una nuova sapienza visiva, più reale...ma non sempre ci si riesce!!!

In alto "Bianco TV", di Salvatore Dessì, 2009, foto digitale, 30x30cm.

last-first

2009-12-31T23:59:00.000+01:00

Last: l'ultimo giorno dell'anno è quello dedicato ai bilanci.

First: il primo giorno dell'anno è quello dedicato alle attese.

Qualunque sia stato il Vostro 2009, spero tanto che il 2010 sia migliore.

Auguri per un futuro diverso.

home sweet home

2009-11-01T11:00:00.003+01:00

La casa è l'unità più elementare dello spazio abitativo privato. In essa si manifesta il teatro della vita di una persona o di una famiglia.

La casa è al tempo stesso funzione ed estetica.

Funzione, perché è riparo, rifugio, circoscrizione rispetto allo spazio esterno; è la terza pelle, dopo l'epidermide ed il vestito, ed è la rappresentazione delle organizzazioni spaziali delle attività per una condotta di vita ordinaria.

Estetica, perché in essa si configurano le personalità di chi la abita, si evincono i gusti e le capacità decorative dei suoi abitanti, si esprimono status e potere, si descrive un microcosmo privato pronto ad aprirsi all'esterno ed alle sue vanità.

La casa, oggi, è uno dei sogni più inseguiti dall'uomo..."mi faccio casa"..."voglio una bella casa"...sono queste le ricorrenze che si ascoltano in giro.

Agli architetti, spesso, viene affidato il compito di concretizzare questo sogno. A noi, viene messa in mano la vita delle persone con tutti i loro desideri, con tutte le loro aspettative, nella speranza di potersi regalare uno spazio domestico davvero "bello".

La responsabilità verso questo tipo di attività è davvero tanta. Ecco perché credo che l'unica vera possibilità che abbiamo per garantire un risultato eccellente è quella dell'ascolto. Ascoltare il cliente e mettere da parte l'ego supremo che spesso ci avvolge, è la vera chiave di volta per mantenere vivo, e trasformare in realtà poi, uno dei pochi veri grandi sogni che oggi coltivano gli uomini.

In alto a sinistra "home sweet home", di Salvatore Dessì, 1997, legno e cemento armato, 150x50cm.

minimalismi

2009-10-01T10:00:00.002+02:00

La confusione che impera nelle società contemporanee impone forse una drastica ridefinizione delle culture umane. Sono sempre più convinto che la pulizia dalle superfetazioni mentali sia oggi quanto mai indispensabile. E' tempo di minimalismi.

? paure contemporanee

2009-09-01T09:00:00.000+02:00

Cosa mi fa paura del mondo contemporaneo? La globalizzazione e la massificazione.

C'è qualcuno o qualcosa, una tendenza, un modo di pilotare le società umane, che vuole guidarci tutti verso un unico obiettivo: farci divenire un'entità sola. Questa è una pratica nazista!

I nazisti amavano la continuità, la creazione ed il mantenimeto in un'unica grande razza pura. Avevano paura del diverso e per questo mandavano a morire gli ebrei.

Se oggi il Grande Fratello (per dirla alla Orwell) vuole portare ad esprimerci, a comunicare, ma soprattutto a pensare (o a non pensare!), in una sola accezione, esso è nazista. E lo è in virtù del fatto che cerca la definizione di una "razza non pensante", il convogliamento delle masse in una sola grande massa, facilmente controllabile e gestibile.

E allora, restiamo quel che siamo, comunque viviamo, non perdendoci nei meandri dell'omogeneità e dell'uniformità, ma rivendicando sempre un'autonomia di vita e d'espressione.

Anche l'arte deve essere così.

Anche l'architettura deve procedere su questa strada.

tessiture

2009-08-01T08:00:00.000+02:00

Se dovessi usare un vocabolario per scrivere un'architettura della mia terra, userei senz'altro quello fatto dalle tessiture che disegnano il paesaggio sotto i miei occhi.

intonaco

mattoni

pietra+intonaco

pietra

colore

terra

luce

! l'architetto è un individuo sociale

2009-07-01T07:00:00.000+02:00

Chiunque si accingesse a fare Architettura, sappia che ha di fronte a se responsabilità non indifferenti. Responsabilità che sono essenzialmente di carattere socio-culturali, perché l'Architettura è una disciplina artistica di forte impatto sociale, intellettuale e quindi culturale.

Una costruzione che meriti l'appellativo di Architettura, deve manifestare lo stato culturale della società nella quale essa è inserita, perché ogni opera artistica (e come tale anche quella d'Architettura) riflette le emozioni e il sapere di chi le crea, e chi crea, è un individuo che per necessità è un individuo sociale.

L'Architetto deve essere un'istituzione in grado di decodificare ciò che il contesto esige, e di come lo esige: deve essere capace, cioè, di infondere nella sua creazione armonia stilistica, risposte esigenziali, contenuti semantici, rispetto tecnologico.

Questo non è utopia. E' solamente ricerca minuziosa, particolareggiata ed istintiva del sublime: in tutti i sensi, e con tutti i sensi!

? ci siamo addormentati sui comodi cuscini della storia

2009-06-01T06:00:00.000+02:00

Sono tante, diverse, probabilmente infinite, le contingenze e le modalità che servono ad esprimere (e che si esprimono) un'opera di architettura. Non esiste un unico progetto clonabile un numero infinito di volte: quella è "maniera".

Esistono, invece, molti progetti e ognuno diverso dall'altro per valori, consistenza e definizione.

La molteplicità del progetto discende dall'eterogeneità del mondo, ma è influenzata soprattutto dal suo essere inserito in un preciso momento storico-culturale.

L'impulsività lucida ed isterica del genio è l'unica possibilità che abbiamo per leggere e capire un ambito; essa ci servirà anche per scrivere un progetto, e questa scrittura dovrà essere necessariamente poetica, dettata cioè, dalla poesia del cuore.

Gli architetti si sono purtroppo addormentati sul raziocinio della storia.

L'arte si è sempre mossa tra due poli: quello rappresentato, nella mitologia, da Apollo (astrattismo e cervello), da una parte, e da Dionisio (espressionismo e cuore), dall'altra. Purtroppo l'arte costruttiva del nostro tempo sembra più attratta dal primo polo, con l'esito di creare un intellettualismo che la rende arida, secca, ma soprattutto, anacronistica.

sapienza imprenditoriale e culturale

2009-05-01T05:00:00.000+02:00

Mi piace riportare un articolo pubblicato su “la Repubblica” di Martedì 28 Aprile, a firma di Paola Jadeluca, che racconta la rinascita di un borgo abruzzese, Santo Stefano di Sessanio, che attraverso una sapiente operazione di marketing territoriale e di restauro architettonico, condotta prevalentemente con capitali privati, si è reso possibile ridare vitaliltà ad un luogo oramai abbandonato, facendolo diventare albergo diffuso, visitato ogni anno da migliaia di turisti. Un bell’esempio di sapienza imprenditoriale e culturale, dalla quale imparare tanto.

“Il borgo sostenibile, resiste al terremoto e fa business

PAOLA JADELUCA

«Non è un soltanto un progetto estetico a puri fini filantropici o etici, è un modello di sviluppo che crea remunerazione e ritorni economici da tutti i punti di vista. Un modello replicabile che ora stiamo applicando ad altri borghi abruzzesi completamente abbandonati». Daniele Kihlger, italosvedese, è l’artefice della rinascita di quella parte di Santo Stefano di Sessanio, il borgo abruzzese ritenuto tra i 100 più belli del mondo, che ha resistito al terremoto de L’Aquila. Un miracolo, è stato definito. Ma non si tratta di un miracolo. «E’ un esempio di normalità, non di eccellenza», ha spiegato Lelio Oriano Di Zio, architetto, partner di Kihlger che ha contribuito al restauro di quella parte di paese ancora integra, ricostruita con materiali antichi e competenze moderne, solai di legno e rispetto delle murature. Tutto il resto ha ceduto, compresa la Torre Medicea (nella foto), ristrutturata negli anni 6070 a colpi di cemento.
Daniele Elow Kihlgren, 40 anni, è un immobiliarista controcorrente. Invece di costruire villette a schiera, compra i borghi abbandonati, li restaura ripristinando architettura e arredi originari e li trasforma in alberghi diffusi. E ci fa i soldi. Il primo borgo che ha rilanciato è stato proprio Santo Stefano di Sessanio, a 1250 metri d’altezza, sotto il Gran Sasso. Ci era arrivato una decina di anni fa da Milano, dove è nato e ha sempre vissuto. L’ha scoperto girellando in motocicletta. E qui si è fermato. Non c’erano alberghi, le case erano diroccate, rimanevano 70 abitanti contro i 3000 di un tempo. In cinque anni una rivoluzione: la quotazione dei ruderi è aumentata di 20 volte, non si trova più un appartamento libero. Quelli che rimanevano li hanno comprati inglesi, belgi e francesi. Sono sorti oltre una decina di bed&breakfast, contro l’unico preesistente. I turisti, anche stranieri, arrivano pure d’inverno, le presenze sono schizzate a 7.300 l’anno. L’occupazione ha ricominciato a crescere, e tutto il territorio si è rimesso in moto. Con la sua società, Sextantio, e il supporto dello studio di architettura Di ZioDi Clemente, un architetto locale, ha acquisito edifici per 3.500 metri quadrati, tutti destinati all’albergo diffuso. Il borgo è ritornato come era un tempo. Ma Internet e connessioni wifi convivono invisibili con le antiche strutture.
Sotto l’ala protettrice di Fondazione Symbola, guidata da Ermete Realacci e Fabio Renzi, che promuove lo sviluppo della cosiddetta soft economy, Sextantio è una degli emblemi della Campionaria delle qualità italiane, la manifestazione promossa da Symbola insieme a Fiera Milano, che si tiene dal 7 al 10 maggio: una foto di gruppo delle eccellenze imprenditoriali del made in Italy. Appuntamento annuale che vuole diffondere un sistema economico che esprime valori unici.
Messe insieme tutte queste realtà realizzano quasi la metà del Pil. Il 44,3% del prodotto interno lordo è Piq, prodotto interno di qualità. La metà della ricchezza del nostro paese si deve a prodotti e servizi di pregio e di alto profilo. Non è una valutazione a spanne, la proiezione di parametri ideali che misurano beni intangibili. Il Piq è il nuovo indicatore messo a punto ormai da due anni proprio da Symbola: uno strumento di misura scientifica, attraverso la valutazione e l’incrocio di diverse variabili, quali l’innovazione, la ricerca, la creatività e i saperi territoriali, tutti distintivi della soft economy, economia cosiddetta leggera, basata su una serie di parametri che la società moderna considera indispensabili: il rispetto dell’ambiente, l’approccio eticamente compatibile, l’esaltazione dei patrimoni locali, la valorizzazione del patrimonio di conoscenza e competenza delle risorse umane. La vera new economy, voce sotto la quale si ritrovano aziende hitech, come Technogym e vitivinicole, come Arnaldo Caprai e Donnafugata, alberghi diffusi, a quelle di riscaldamento e condizionamento. Ci sono voluti anni per affermare come capisaldi delle organizzazioni moderne il rispetto dell’ambiente e della compagine sociale e intellettuale. Ora, finalmente, questi valori un tempo considerati a livello puramente teorico, compongono un paniere. Uno strumento quantitativo a tutti gli effetti, calcolabile in termini monetari e per questo comparabile con gli aggregati settoriali e di spesa pubblica.
«L’unicità contro la serialità. Anche nel turismo è questa l’arma vincente del made in Italy», ha scritto il Financial Times parlando di Kihlger e del suo modello di sviluppo economico che si basa sul principio esattamente opposto a quello corrente: ricostituire l’originario rapporto tra il borgo e il paesaggio agrario circostante. «Sviluppo senza costruire», incalza The Times, che ha dedicato una pagina alla sua storia. Il risultato: un patrimonio unico, non interscambiabile, il cui valore, come un monumento, acquisisce con il tempo livelli incalcolabili.
Kihlger ha messo in moto un business che di solo turismo sviluppa 850 mila euro, il 30% di tutta l’attività che per il resto è immobiliare. Ora vuole esportare il suo sistema in altri sei borghi dell’Appennino dove si vedranno le potenzialità di sviluppo di questo modello applicato su larga scala. Pensare che era arrivato a Pescara per lavorare al cementificio di cui i nonni detenevano una quota. Il cementificio è stato ceduto. Ora pagherebbe per buttare giù gli edifici in cemento che deturpano il paesaggio.”

www.sextantio.it

www.santostefanodisessanio.it

! l'architettura è filantropica arte

2009-04-01T04:00:00.000+02:00

L'architettura oggi deve decidere se essere mera edilizia o arte per gli uomini.

La crisi di cui soffre l'arte del costruire è una crisi strutturale, che discende dalla complessa malattia di cui soffre la città.

Verrà un giorno in cui, se i ritmi di moltiplicazione massificante delle culture continueranno inarrestati, insieme alla città morirà anche l'architettura.

Se fino ad alcuni anni fa le singole architetture determinavano la nascita e lo sviluppo delle vicende urbane, ora, nelle società contemporanee, è la città a stabilire gli esiti dell'architettura.

Se cessa di esistere la città, con essa cesserà di palpitare anche l'opera architettonica, e con l'opera architettonica tutta la società civile.

Il risveglio di quel senso di armonia interiore, che ognuno di noi conserva dentro di se, e l'osservazione attenta delle società umane, possono aiutarci a rianimare le nostre città, e quindi l'architettura, portandoci a quella che potremo definire una nuova ecologia del progetto urba-tettonico.

un pamphlet sul nero...che poi diventa sul bianco!

2009-03-01T03:00:00.000+01:00

E' una prepotenza che si propone costantemente, quella che mi viene fatta nell'angolo più recondito dell'occhio, nell'anfratto indescrivibile dell percezione e che m'attanaglia interamente, m'assorbe, m'avvolge, mi riempie, m'affoga, m'ubriaca, m'eccita e m'inebria.

La prepotenza del nero.

Oro nero: petrolio della mia carburazione visiva.

La fissazione per un colore è una fissazione per la vita.

Si nasce di un colore e si muore con quel colore.

Il nero è quell'estratto di tutto lo spettro visivo che rende totale e piena la mia esperienza di vita. La spremuta di colore più accecante del mondo, dissetante e soddisfacente.

L'energia catturata, assorbita, metabolizzata, riversata all'esterno attraverso un baratro di luce.

In quel nero della costellazione la luce inghiottita viene frantumata, atomizzata e mai più restituita.

Nel nero della mia anima la luce è brillante proprio perché bagnata nello scuro cromatismo di questa sepoltura.

L'erotismo del nero è vero come un dogma. Ogni coito porta al nero della calma mortale, fine d'una esperienza e inizio di un'altra.

Sono pazzo di nero.

Nero di pelle

La diversità spaventa, proprio perché tale, è nera.

Odori d'altro violano il nostro comune senso etnico d'appartenenza.

Voci storpiate di un alfabeto diverso impensieriscono il mio, il tuo, il suo, il nostro, il vostro, il loro, banale desiderio d'ordinario. Dal nero di pelle discende l'effrazione del consueto.

Nero d'ombra

Di sicurezze ne conosco poche e una di queste mi segue ogni attimo del mio cammino vitale, anche quando, nel buio d'una stanza, penso d'averla persa. E invece li, metafisica più che mai, c'è la mia ombra, nera, plastica, austera, indelebile. Sicura.

Nero di lutto (o di morte!)

La fine segna un principio...ma principio di che, se l'unica certezza è una fine e non un inizio, se l'oscurità di un evento rende oscura una intera storia, una narrazione che è stata difficile da assemblare e che nel battito di un ciglio va a farsi fottere, inutilmente, senza pretese, senza chiederti il permesso, senza darti le chiavi per entrare in un altro ambiente ma solo sbattendoti la porta in faccia?

E' nera questa incertezza. Nera veramente.

Nero di notte

Placide calme acque notturne nelle quali si arrotola il pensiero più sereno e riflessivo degli uomini.

Placide e calme sono queste acque come quelle di un grembo materno, scuro e buio, quindi nero.

Black box

La cibernetica ci insegna che immettendo un input in una scatola nera se ne ottiene in uscita un risultato, atto di una operazione che non necessariamente si conosce. Questa operazione risiede nella black box, dentro, nella sua intima geometria, e rassicura il fatto che di essa non se ne conosce l'alchimia.

Nero Mediterraneo

Nero di pelle. Nero d'ombra. Nero di lutto. Nero di notte...incazzato nero!

- Che colore assoceresti al Mediterraneo?

- Il nero.

- Come il nero? Hai presente cos'è il Mediterraneo? Sole, luce, mare, bianco, azzurro, giallo, verde...e tu mi dici nero?

- Il Mediterraneo non è solo quello che vedi con gli occhi del turista. Non è solo luce, sole, mare...il Mediterraneo è la gente che lo vive. E la gente del Mediterraneo è anche luttuosa. Piange i suoi morti per anni, portandosi addosso il nero del lutto, i pizzi e i merletti. La gente del Mediterraneo ha la pelle bruciata dal sole, è una pelle scura, scura come le olive che qui vegetano rigogliose, è nera come i loro occhi profondi rivolti sempre all'interiorità delle cose, al profondo dell'anima, delle passioni nascoste dalla luce e dove non c'è luce c'è buio, e il buio mica è bianco, azzurro o giallo...il buio è nero!

Nero contro globale

Parole. Suoni. Immagini, tante immagini, tanti messaggi, infiniti messaggi...la comunicazione, "deus ex machina"!

Un turbinio. Un vorticoso turbinio. Che millennio!

Ma io esisto?

Come entità anagrafica sì. Servo sicuramente a fare numero.

Poi, per il resto, non so.

Insicurezza. Tanta incertezza. Che millennio!

Esisterà un futuro diverso per noi presenti?

???

E allora che si fa?...

1. Inizio a scremare. Ho bisogno di semplificare le cose, di linearizzare prima me stesso e poi tutto quello che c'è intorno. Semplificare: riportare ad un grado zero...annerire, riportare tutto al nero, che è semplice, facilmente riconoscibile, minimo.

2. Catturo su di me tutta l'energia di chi mi sta intorno. Divento un buco nero, divento centrale, divento protagonista e non più numero, divento mente pensante ed esistente...e poi inizio ad amare il bianco, perchè ora, rinasce la vita!

una teoria sul sognatore perpetuo

2009-02-01T02:00:00.000+01:00

Non vedo l'ora di andare a dormire per poter sognare.

Sognare le mie cose, quelle cose che appartengono al mio mondo interiore. Io e le mie cose e nessun altro a dividerle con me: il dormire è l'atto egoistico per eccellenza!

Voglioso di vedere tutto quanto mi appartiene e che è realmente importante per me, perché custodito dentro di me, dormo e sogno.

Sogno storie. Sogno persone. Sogno vanità. Sogno luce, buio e poi di nuovo luce. Vorrei che il sogno no finisse mai. Ma purtroppo finisce, e ricomincia un altro sogno, meno coinvolgente ma pur sempre avvincente, che è la vita vera.

Sogno perché lascio qualcosa o qualcuno e voglio così rivederlo, riviverlo, possederlo.

Il verbo più giusto per definire il lasciare qualcuno o qualcosa è: partire.

Ogni partenza implica un lasciare.

Ma chi non parte è forse immobile di fronte al mondo? Non so. So però, che partire è importante, e matura dentro me esperienza, l'ingrediente sano della formazione personale.

Si partirà sempre meno domani, o meglio, si lascerà fisicamente un luogo sempre più raramente, e il partire acquisirà un nuovo valore, un valore meno tattile e più concettuale.

Chi soffrirà domani per una partenza?

Forse pochi. Forse tanti, perché le partenze saranno più sentite emotivamente ma non fisicamente.

Allacciati ad una rete, le partenze saranno statiche, ma allo stesso tempo, terribilmente dinamiche; avranno la propulsione di un nuovo motore, non più elettrico, non più a benzina, ma un motore si pensiero.

Si penserà di essere partiti! Pura e semplice illusione visiva e mentale.

Chi parte oggi sa di perdere un pezzo della sua vita in qualche luogo.

Chi partirà domani avrà la fortuna (o sfortuna?!) di guadagnare un pezzo di vita: sommerà il suo presente fisico al presente virtuale, agonizzando così su quale temporalità vive. Così che il partire diventerà sogno, perché irreale, e il sogno vero, quello fatto quando si dorme, cosa sarà?

Sarà un nuovo viaggio, una nuova partenza.

Ed è per questo che ogni uomo diventerà un sognatore perpetuo, ogni volta in bilico tra una partenza virtuale, perché creata con l'artificialità del mezzo, ed una partenza irreale, perché fatta con la realtà dell'immaginazione dei sogni.

!quell'incomprensibile ansia di camminare

2009-01-01T01:00:00.000+01:00

Fin da quando veniamo concepiti, noi siamo portati, o meglio, trasportati. Già nell'atto del concepimento è il seme del nostro genitore ad essere trasportato nell'organo riproduttivo femminile.

Da li in poi saremo in una continua condizione di passeggeri, fino alla morte, anch'essa trasporto in un altro luogo, fisico e dell'anima.

Il grembo materno è il primo abitacolo nel quale è innestato il nostro corpo. Placido, avvolgente, caldo, esso rappresenterà, a memoria, il mezzo di trasporto del più rilassante dei viaggi.

E poi? E poi tutta una serie di macchine, tutte più o meno sofisticate, tutte più o meno comode o eleganti, saranno nostri fedeli mezzi locomotori, quasi si volesse sancire, con il loro uso, la totale atrofia dell'apparato muscolare.

Nell'atto sessuale, l'uomo, è anch'egli passeggero della donna. Insomma, la nostra vita è una continua rapsodia del trasporto!

Ecco, oggi, un giorno come tanti altri, mi tocca uscire di casa...l'ansia terribile che ti prende! L'ansia di decidere se camminare o farsi trasportare da un mobile: quell'incomprensibile ansia di camminare.

Perché usare e sforzare il corpo, i piedi, le gambe, quando altri apparati motori artificiali possono farlo al mio posto, al posto del mio corpo? E paradossalmente, ognuno di noi, in questa domanda rende esplicito un ritorno all'indietro, al grembo materno, all'abitacolo primordiale, istintivo.

L'ansia diventa sintomo di raccoglimento fisico ed interiore, in un intimo ed accogliente abitacolo.

Io, nonostante l'istinto primordiale, scelgo di camminare...la vita!

last-first

2008-12-31T23:59:00.008+01:00

Last: l'ultimo giorno dell'anno è quello dedicato ai bilanci.

First: il primo giorno dell'anno è quello dedicato alle attese.

Qualunque sia stato il Vostro 2008, spero tanto che il 2009 sia migliore.

Auguri per un futuro diverso.

il caso nell'arte

2008-11-01T11:00:00.000+01:00

Tantissime cose nell'arte avvengono per "caso".

Cosa sia a guidarle? L'istinto!

L'arte non è ingabbiata in regole, non è una formula che, una volta applicata, fornisce un risultato.

L'arte è quello che l'artista è dentro di se. E' quello che ha imparato da bambino: noi uomini siamo quello che da piccoli impariamo.

Il caso, allora, esiste nell'arte?

Non credo che essa esista, se per caso qui s'intende una sorta di pensiero extraterrestre atterrato nell'intelletto dell'artista, senza nessuna relazione con il tutto. Credo che invece esso possa esistere quando di caso ne parliamo considerandolo inconscio emotivo ed intellettuale, che sfocia dall'interno e si estrinseca in opera d'arte. E l'inconscio non è altro che la metabolizzazione di ciò che vediamo, sentiamo, tocchiamo, gustiamo, odoriamo, pensiamo, critichiamo, amiamo...l'inconscio è la metabolizzazione della vita vissuta!

Ecco, allora, spiegato il caso che avvolge molti gesti d'arte.

L'arte è, poi, incontro. Incontro con un oggetto, un soggetto o un pensiero. Da questo incontro deriva l'opera, e mai essa è derivata dal nulla assoluto. E' sempre trasformazione dell'esistente, è attualizzazione del passato, è un'operazione di critica a ciò che si ha sotto gli occhi e si vuole raccontare estirpandolo dagli stereotipi, dalle facili oggettivazioni, a quello che è.

Il caso risiede dunque in un incontro, sovente fortuito, frequentemente accecante.

Caso e arte sono due cose possibili a verificarsi in modo complementare l'una all'altra.

? qual è il segno che noi vogliano lasciare

2008-10-01T10:00:00.000+02:00

In questo momento, così come nel prossimo futuro, ci troviamo, e ci troveremo, a dover combattere una cultura dell'inflazione visiva, e quindi dell'immagine, che impone, ed imporrà, ad ogni utente la propria overdose quotidiana di cattiva e maleducata prassi dell'immagine.

Il compito di chi come noi crea immagini è, e sarà, quello di governare tale prassi e di proporre qualcosa che esca dal groviglio visivo, e che quindi si impone, e si imporrà, con un suo ben preciso simbolismo estetico e culturale.

Risulterà dunque decisivo il ritorno al simbolo e l'architettura dovrà essere media essa stessa: incarnazione dell'immediatezza comunicativa entro un solido e definito manufatto dal forte valore rappresentativo. L'architettura deve, in questa fase, divenire pura filosofia del costruire, mediata dal pragmatismo dell'attualità.

dove la natura è business!

2008-09-01T09:00:00.000+02:00

Ho fatto un viaggio. Sono stato in Liguria. Ho visitato un posto rinomato per le sue esclusive bellezze paesaggistiche, tale da risultare per l'UNESCO, patrimonio mondiale dell'umanità. Questo posto si chiama "Cinque Terre". Ha questo nome in virtù del fatto che cinque piccoli centri abitati (Riomaggiore, Manarola, Corniglia, Vernazza e Monterosso) sono ricompresi in un lembo di territorio a picco sul mare, a formare cinque sporgenze verso di esso, in un paesaggio unico per il suo valore ambientale.

Qui, la natura è diventata business! Semplicemente sfruttando quello che si aveva: natura, borghi appesi sul mare, sentieri dei contadini usati per coltivare i terrazzamenti. Bello o brutto che sia questo concetto, in realtà alle persone che abitatano questi luoghi, il fatto di possedere un tale patrimonio ecologico è fruttato tanto in termini di ricchezza, e materiale, e culturale.

Noi saremo mai in grado di fare qui al sud quello che loro hanno fatto in Liguria? Non lo so. So solo che bellezze come queste delle "Cinque Terre" certamente non ci mancano.

dalla cultura del consumo alla cultura del recupero

2008-08-01T08:00:00.000+02:00

Le borse crollonano. L'alta finanza vacilla. La gente và in ansia. E il capitalismo dei grandi consumi, che fa?...trema, pensando alla non esatta durevolezza delle sue teorie.

E' venuto forse il momento di riconsiderare il tutto? Credo proprio di sì, e non solo nel campo dell'economia, ma in termini culturali più profondi.

Dobbiamo passare da una cultura del consumo a tutti i costi ad una cultura del recupero di tutti i costi...e per noi architetti, questo, significherà tanto!!!

! un nuovo spazio

2008-07-01T07:00:00.000+02:00

C'è uno spazio urbano che è atipico.

Esce fuori da ogni connotazione, e trova la sua dimensione in un determinato contesto.

C'è questo spazio e fa parte di questo contesto, che potrebbe sembrare uguale a tanti altri, e che per molti versi lo è, ma che in realtà, grazie a questo spazio è unico, diventa irripetibile.

E' lo spazio nel quale avvenivano relazioni importanti, nel quale avveniva lo scambio informativo, il passaggio di cultura generazionale.

C'è un oggetto in casa mia che è tipico.

E' definito oggetto di massa, proprio perchè la sua tipicità lo rende

riproducibile illimitatamente.

L'oggetto è in casa mia è in molte case nel mondo.

E' l'oggetto che oggi permette di trasferire informazioni a costo zero, in tempo reale, e globalmente in ogni angolo remoto del pianeta, e che è diventato il tramite del passaggio culturale, non più generazionale, ma istantaneo.

Gli elemeti di questo ragionamento sono: la piazza, il primo, ed il computer, il secondo.

C'è quindi stata una traslazione spazio-temporale.

finestre sul futuro

2008-06-01T06:00:00.000+02:00

Sette pensieri, uno al giorno, contro l'ansia di quello che sarà!

1. Profumi e sapori lontani per nuovi modi di stare insieme, sentirsi come a casa ovunque nel mondo.

2. Le basi solide del passato per imparare a progettare un'idea di futuro più leggera, ma non fragile.

3. I gesti spontanei dei bambini invitano alla fiducia in ciò che avverrà domani.

4. Riscrivere il rapporto con la natura: uno scambio che l'uomo non può interrompere.

5. L'attenzione verso gli alimenti è una scelta di purezza per noi e per l'ambiente. Lo raccontano l'aroma del miele e il segreto del polline, così come l'invisibile cromia dell'acqua e il suadente mistero della vita vegetale.

6. Tempo per riflettere. Un bisogno più grande di silenzio, per ascoltare se stessi.

7. L'attuale amore per le cose deve trasformarsi in amore per i valori delle cose.

...quei campi di grano gonfi di luce.

2008-05-01T05:00:00.000+02:00

Paesaggi meridiani attraversati di pensieri.
E' una notte calabra gravida di magia quaggiù, dove anche il tempo sembra invecchiare assieme alle cose.
Se non fosse per un cielo allagato di stelle, stasera quell'impenetrabile roccia di buio che lega l'aria alla terra peserebbe sul paesaggio ancor di più. Ma qui è così. Tutto, prima o poi, deve essere riletto con la poesia degli elementi altrimenti diventa insopportabile pena, e anche una notte dura ma magica come questa, bisogna viverla portando a spasso i pensieri nei territori dell'ottimismo.
Passeggio anch'io con la mia mente, lento come una littorina di collina, placido come una vecchia donna vestita di nero, lieto solo di portare le mani in tasca. Passeggio avvolto da un'invereconda estasi, in una città meridiana, che è squisita con i suoi sapori, profumata con i suoi odori, silenziosa per la gravità della notte fonda. Nel fare ciò sono animato da un profondo rispetto per tutti questi silenzi che a tratti vengono rotti solo da languide ombre facenti capolino dagli angoli delle case, che hanno intonaci che trasudano muffa da tutti i pori e che poi sanno d'antico. Sono ombre sparse e solitarie: quella di un gatto grasso dal pelo fluente in cerca del suo ultimo (o primo?) boccone della giornata; quella di un rugoso uomo stanco, ubriaco della vita e dei suoi frutti; oppure ancora quella di civette che infieriscono echi petulanti contro anime inquiete, stando appollaiate su davanzali crepati dall'incuria.
Però, fondamentalmente, tutto dorme.
Dorme questa città con la sua gente, e dormono i monti caldi di una giornata passata al sole, e dormono le colanti lingue d'asfalto che inforcano questi colli.
Tutto dorme, in attesa di quel giorno nuovo che è oramai prossimo, vicino al suo divenire, eppure apparentemente così lontano. Il guaio è che con notti come questa, difficilmente vorresti vedere arrivare l'alba, perché sarebbe come svegliarsi da un sonno in preda ad un sonnambulismo cronico, perché bisogna esserci dentro le cose per goderle fino in fondo, esserne avvolto, ma non coperto, lieto di poterle vivere e di conservarle come le pagine scritte dentro a un libro.
In ogni caso, quando il ventre dell'orizzonte partorirà questo nuovo sole, io ci sarò ancora a bagnarmi della sua luce, e sarò ugualmente contento, come ora, in questo buio, e forse spererò, proprio come adesso, che quel giorno non vada a terminare, che quella lampada di fuoco non vada a spegnersi, e che nessuno possa svuotare queste strade di vita.
Eccola, la furibonda rapsodia di un uomo meridiano.
Chi abita questi accatasti lenzuoli di terra non può che sentirsi così: furioso e passionale, combattuto tra la notte e il giorno, perennemente in cerca di quello che più appaga la propria personale voglia di sentirsi dentro le cose della vita. Un cerchio che non finisce mai di chiudersi, perché si è alla ricerca continua del perfettibile, un movimento celebrale che deve esserci, costi quel che costi, altrimenti è la fine.
Questo cammino di pensiero è fatto come su di una strada di montagna, dove è piacevole ascoltare solo il proprio respiro fendere l'aria, il peso della stanchezza contrarre i muscoli, e il tumido gocciolare della fatica innaffiare la fronte. E' una strada di mezzo che in pochi segnano, la strada che ti guida tra le pieghe di un evento, una strada così vuota da svelarsi quasi surreale. Vie o viuzze, vicoli o viali, portici o androni comunque esse siano, sono queste le strade da perseguire per sfiatare certe assurde embolie mentali che spesso rendono comatosi questi tiepidi paesaggi meridiani.
Un cammino che poi d'improvviso, in una frazione di istante, ti conduce allo sgorgare del nuovo giorno. Ed è allora che le cose mutano.
Tutto si trasforma plasmato dalle ombre che il sole ci dipinge sopra, in modo così sfacciatamente bello da farti sentire impotente, attonito di una meraviglia tanto che stenti a credere che ciò che vedi possa essere la tua terra, la tua casa, quel ricovero dove il tuo corpo vive, ama, e dove prima o poi morirà. Una terra che è femmina, fatta di zolle carnose e fertili, di odori dolciastri venati d'amaro, di alberi filiformi e sensuali, di un tutto che può divenire immediatamente un niente, e poi di fresca brezza, tanta brezza, brezza che accarezza le membra, che ti porta in bocca il sole, e che mitiga gli spiriti irrequieti dandogli la parvenza di docili intenzioni.
Ci sono dentro questa terra, e ne rappresento ogni singolo, infinitesimale e leggerissimo granello di polvere. Ci sono e ci voglio rimanere fino a quando andrò a ricongiungermi con essa, cercando con tutte le mie forze di cavalcarne le indomite furie, di addomesticarne quegli umori altalenanti, consapevole anche di poter essere vittima di qualche tagliente sciabolata. Ma non mi importa, perché quando s'ama si accetta tutto dell'altro, il bello e il brutto, il buono e il cattivo, purché coscienti della propria specifica individualità. E il tempo poi, qui dilata gli spazi, calmo nel suo divenire propone al pensare la riflessione sulle cose della vita, ci regala intervalli di letizia che purtroppo consideriamo solo come momenti di pigro ozio, quando invece dovremmo renderci conto della fortuna di cui godiamo, del privilegio di cui ci onora: tempo per l'io.
Questo è un tempo di provincia. Questo è il nostro tempo. Risorsa più che difetto, locale più che globale, meno veloce e arrembante di quello metropolitano che uccide il pensare proprio mentre ti fa godere delle tante, molteplici e infinite possibilità. Il tempo lento è quello che ti culla, ti addomestica, ti rende docile, (ma guai a farsi narcotizzare!), ospitale con l'altro che verrà.
Un tempo che trama fitte reti di parentele, che unisce le genti attorno al fuoco raccolto ed accogliente delle famiglie, fatte di madri che portano in grembo acqua e vita, per poi allattare i loro figli del nettare di Eva e scriverne l'intelletto con la luce di un giorno meridiano qualunque; di padri che arrancano sulle salite della fatica per dare dignità ad un vivere a volte stentato; di fratelli e di sorelle nati dall'amore e cresciuti sull'onore; e poi di nonni che cantilenano storie di un passato che fu, eppure così terribilmente contemporanee, perché le emozioni non passano mai di moda, sono congiunte all'uomo sempre allo stesso modo, giorno dopo giorno, mese dopo mese, anno dopo anno, tra secoli che diventano eternità. Famiglie coese e arroccate come i paesi in cui viviamo, che se non esistessero renderebbero fragile un sistema già di per sé precario.
E' nel mezzo di questo giorno, quando le terre sono bruciate e le cervella arroventate e gli inverni sembrano primavere, che si annusano nell'aria aromi di cibo, divino come un culto, apparecchiato su tavole imbandite, colmo di insaziabile bontà, pronto per essere assaporato, gustato o divorato, ma pur sempre mangiato. Tanti bocconcini prelibati, dono di una terra umile madre di noi figli colmi di contrasti.
Se questi sono paesaggi pieni di contrasti, allora è da considerarsi un bene. Perché è proprio dai contrasti che nascono gli equilibri, si limano le creste acuminate e si cerca un luogo per l'anima dove far convivere tutto, ma non in forma di accozzaglie, bensì con l'armonia di una tiepida giornata d'Ottobre, o con la rassicurante ninna nanna di accompagno ad un sonno. Sono questi gli infiniti patrimoni dei paesaggi meridiani, da capitalizzare per renderli ricchezza, materiale e spirituale, ed è per questo motivo che non siamo e non dobbiamo sentirci luoghi di confine, e non dobbiamo neanche credere a quella idiota affermazione secondo la quale Cristo si è fermato ad Eboli.
Quando sento dire questo, in tutta franchezza, penso che Cristo, fermandosi lì abbia commesso un grave errore. Non sa quello che si è perso non proseguendo!
Si è perso una di quelle domenica mattina fibrillante di luminosità, scheggiata qua e la da qualche sottile nuvola bianca. Una di quelle mattine in cui i nostri paesaggi meridiani sono decisamente emozionanti, da mozzafiato, perché addobbati come una fulgida sposa dalle guance di vaniglia, e poi perché sembrano disegnati, con orizzonti puliti e netti, da una matita morbida ma ben affilata. E si è perso ancora tanto altro.
Donne, lucide come il bronzo di greca beltà, che attraversano gli anfratti di paesi di collina, cariche unicamente della loro burrosa fisionomia, pane caldo e fragrante appena sfornato, fiere, degne ed umili, tutte sangue e latte.
Boschi di nuvole che quando rotolano giù dai monti, furiosi e impetuosi, regalano alle giornate una dinamica accelerazione, vertigini di aria ed acqua che diversamente riusciresti a vedere in altri posti.
Ma poi, anche quando tutto sembra scontato e già visto, all'incedere di un mezzogiorno arso di sole, camminando, svolti una curva, lì ad aspettarti per sconvolgerti ancora di più i sensi ci sono…quei campi di grano gonfi di luce.

ritagli di tempo #2

2008-04-01T04:00:00.000+02:00

Una trama decadente carica di memoria. Superficie ruvida da accarezzare.

ritagli di tempo #1

2008-03-01T03:00:00.000+01:00

Oggetti sparsi per la città di antica sapienza artigiana. Necessariamente da proteggere!

per un parco fluviale urbano

2008-02-01T02:00:00.000+01:00

Valle del fiume Coscile ai margini della città di Castrovillari. Luogo magico. Luogo dell'infinito tempo perduto. E se diventasse un parco fluviale urbano?

architettura+arte

2008-01-01T01:00:00.000+01:00

Architettura storica e arte si incontrano in queste installazioni presso villa Bonifati nelle Vigne di Castrovillari. Sono i giardini dell'arte: opere dell'artista Claudia Zicari, nell'allestimento curato da salvatore dessì archittetto.

2007-12-31T23:59:00.000+01:00

Last: l'ultimo giorno dell'anno è quello dedicato ai bilanci.

First: il primo giorno dell'anno è quello dedicato alle attese.

Qualunque sia stato il Vostro 2009, spero tanto che il 2010 sia migliore.

Auguri per un futuro diverso.

First: oggi nasce questo blog.